這個時代，美無處不在。

但是，請先回想一下：

世界公認的美人瑪麗蓮夢露，一開始大家覺得她是美的，但是慢慢地，事情發(fā)生了變化。

當我們在商場的燈箱廣告上、招貼畫上，甚至我們的衣服上、抱枕上，都看見這樣一個所謂美的形象時，美就變成了一種概念。我們審美疲勞了，它就變得不美了。甚至我們會對其視而不見。

由此可見，美就是可感，而不美就是無感。

美就是反邏輯的。只有在邏輯止步的地方，美才開始顯現。只有在一種流動的、不斷變化的過程中，美才能不斷地誕生出來。而當美被固定住，它就變成了不美。

當然，只要我們有機會打破這種固定性，讓一切流動起來，那么，不美的東西也可以變成美。

舉個例子，羅丹有一個蒼老的、恐怖的，甚至是丑陋的雕塑作品《歐米埃爾》。第一次看到它時，你可能會覺得震驚。但是，正當你覺得震驚、不快，甚至難過和恐懼的時候，美就誕生了。

它是一種新鮮的美，它是一種不一樣的美。

羅丹說，平常人禁止我們在藝術中去表現丑，但實際上在藝術中，丑的東西可以變得非常美。因為，如果說有什么比美更美的話，那就是美的凋零。

這是羅丹帶給我們的思考。任何一個事物，當它再次能夠流動起來，刺激我們的麻木，讓我們再一次看見我們忽略的東西，那么它就是美的。

所以說，美在可感。

即便是之前被忽略的瑪麗蓮夢露的形象，只需要一個契機，也可以再次流動起來，重新激活我們的感官。這就是安迪·沃霍爾所做的工作。

在商業(yè)化時代，這樣一個讓我們審美疲勞的美人形象，以一種反諷的方式出現在美術館的殿堂之中時，我們再一次被震驚了。

我們看見的當然不再是以前直接看到的美人形象，而是看見了我們的遺忘、我們的麻木、我們的無動于衷。我們的感官再一次被激活了。

美在顯現

有很多美學家提出過“美在顯現”這樣一個視角。

舉個例子，我們在日常生活中，跟事物之間有各種各樣的關系，比如我們都穿著鞋子。但是，平時我們根本感覺不到鞋子，可以說，已經忘掉了它。因此，它沒有顯現。

可見，當我們去使用一個東西的時候，它服從于我們的目標，它自身并不顯現。

又比如一個考古學家挖掘出一雙古代的鞋子，這雙鞋子對他來說，意味著是幾幾幾幾年的、用什么材料制作、是什么顏色、做什么用，他會用一些概念去肢解它，以便于去認識它。在這種概念的肢解活動中，鞋子也不顯現。

只有在我們不再去識別它是什么顏色、什么材質、什么質地、什么年代、什么牌子，而把所有因素都混合在一起的時候，鞋子作為一個整體顯現了。

用馬丁·澤爾的話來說，顯現就是各種顯像之間的游戲。比如梵高的《一雙鞋子》，我們只能夠作為一個整體去欣賞它。我們沉浸在它當下的顯現中，并且感受到了美。

顯現就是回到當下，也可以說，是回到不確定性。因為一切都是暫時的。一個事物在每一秒中向我們顯現的都是不一樣的，那當我們試圖去把握這一秒，這一秒馬上就變成了過去。

美是不確定的，只有不確定的才是美的。

讓不可見的可見

那到底如何才能顯現？大概有以下幾種方式。

● 三維的二維化

梵高的畫就把一個三維的東西變成了二維的，把我們必須要用功利和目的的方式去理解的事物，變成了一個觀看的對象。

當然，這未必一定需要通過一幅畫的方式去實現。比如說，櫥窗里的一雙鞋，我們也不能用一種三維的方式進入它的世界，只能平面地去理解。那么這時候，它也向我們顯現了。

● 體積超常化

一個很小的別針在我們的生活中微乎其微，偶爾用到的時候，我們能夠拿起它，但是絕大多數時候，我們把它放在抽屜的角落。它被遺忘了。

但是有一天，當我們走到一個城市的廣場，它以幾十米高的巨大體量呈現在我們面前的時候，我們感到震驚。我們會發(fā)現我們所遺忘的生活的世界。它向我們顯現了。

反過來，把一個本來巨大體量的事物縮小到一個超常的程度，也能夠震驚我們的感觀。

● 脫離語境

每一個事物都有它原來誕生的語境：它是做什么用的，它符合什么樣的目的和概念。這樣一個語境，正是造成我們遺忘的一個原因。

如果我們有一個契機，讓這個在原語境中被我們已經遺忘掉、忽略掉的事物再一次脫穎而出，從背景進入前景，那么它就顯現了。

● 抽象的東西具象化

比如說弗洛伊德的這樣一幅畫，一個肥胖的近乎病態(tài)的女人躺在一個沙發(fā)上，就像一堆肥肉躺在另一堆肥肉上面。我們感到油膩不適，甚至惡心。但是恰恰因此，它刺激了我們的感覺，讓我們想起了什么。

當我們看到這幅畫的標題——《沉睡的救濟金管理員》，就一下子看見了我們平時用肉眼看不見的東西。一種微妙的社會不合理的問題，恰恰通過一個直觀的方式讓我們把握到了。這就是顯現。

● 效果暗示

當我們想要說一個人很美的時候，經常會覺得困難。了不起的文學家能夠給我們另外一種角度。

比如漢樂府的一首《陌上?！罚枋隽艘粋€美人叫羅敷，她是當時最美的美人。

作者沒有直接去描述她的美，而是說，當正在趕路的挑擔的人看到羅敷的時候，就把擔子放下來，裝作休息的樣子，摸了摸他的胡子，實際上是在偷看羅敷。而年輕人見了羅敷，假裝把帽子整理一下，搔首弄姿，想吸引羅敷的注意力。耕田的人忘了耕田，鋤地的人也忘了鋤地，他們相互埋怨，罵罵咧咧的，但都沒有忘掉坐下來看羅敷。

這就是效果的暗示，讓不可見的事物變得可見。

讓可見的不可見

顯現是讓不可見的變得可見。但是，這并不是讓美顯現的唯一方式。有一種更為特殊的方式，那就是讓可見的不可見，從而更可見。

稍微舉個例子就能明白，比如跟你朝夕相處的家人，他們日常天天跟你打照面，你對他并沒有什么太大的感覺。在某種意義上，家人對你來說，就像是空氣一樣，你視而不見。

但有一天，他們突然上學去了，出國了，出差了，旅行了，你自己一個人回到家里，你會發(fā)現他顯現了。那個不在家的家人卻因為他的不在而顯現了。

著名的米洛島的維納斯沒有胳膊，給我們帶來的是更多的想象空間，讓我們每一次都能感受到不一樣的美。

所以我們也就能理解，為什么勞申伯格《被擦去的德庫寧素描》會是一件美的事物。德庫寧畫了一張素描送給了勞申伯格，而他卻殘忍地用橡皮把這樣一幅本來應該會很昂貴的作品擦掉，框上一個框子，變成了他自己的一幅作品。

如果在我們面前的是一幅德庫寧的素描的話，那么我們只能看到畫家讓我們看的東西。但是現在，當這幅素描被擦去的時候，我們就能看到更多。每一個盯著這幅畫的觀眾都能夠想象一個不同的素描。

所以，正是一種隱藏，一種擦去，讓事物顯現起來。

小結

《莊子》中有一個非常經典的故事，一位殘疾人見國王。這個殘疾人羅圈腿，骨頭像散架了一樣，沒有嘴唇，牙齒凸出在面部之外，本來是非常難看的一個形象。

但是，當他跟衛(wèi)靈公在一起聊天的時候，他的德行感動了國王。請注意，并不是說過國王對他的評價更高了，而是國王的感覺變了，他看這個人，突然覺得這個人很美。而反過來去看旁邊那些侍衛(wèi)，原來帥氣的侍衛(wèi)卻變成了殘疾。

我們在生活中也能夠經歷類似的情況。德行，是審美的更深的一種境界。

美也在乎心靈。赫拉克里特說過，再美的猴子比起人來也是丑的，這顯然是在說因為人有智慧。

羅丹的《思想者》雕塑實際上如果用外觀的角度來看，他是不美的：佝髏著身體，向前傾，讓我們感到不平衡，他的臉也不帥氣。

但為什么我們會一再去談論這樣的形象，一再去觀摩這樣一個形象？就是因為他通過一個外在的形象讓我們感覺到了一種心靈的力量，感覺到了一種智慧的力量。這時候，我們的感覺被塑造了，我們感覺到了一種不尋常的美，我們被打動了，他向我們顯現了。

我們不要去問什么東西是美的，什么東西是不美的，我們要去問，我們如何能去美地感受？我們如何去美地生活？我們要把“美”從一個形容詞變成副詞，變成動詞。也就是說，我們要追問的，不是什么是客觀的美，而是如何讓我們自己變美。（完）

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