王彥 衛(wèi)中

最新公布的《中國電影藍皮書2023》透露，中國電影消費受眾顯示出明顯的年輕化趨勢。面對在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中長大成人的新一代受眾，未來電影應(yīng)該何為？這一話題，正被專家學(xué)者們在上海國際電影節(jié)上反復(fù)討論。

北京大學(xué)教授、教育部“長江學(xué)者”陳旭光從“新力量導(dǎo)演”的作品中看到了用創(chuàng)意開發(fā)市場的可行途徑。網(wǎng)生代、游生代受眾對游戲、科幻、玄幻等“想象力消費”具有強需求，應(yīng)繼續(xù)信任并加大扶持新導(dǎo)演，大力支持幻想類電影的創(chuàng)作。

中國文藝評論家協(xié)會副主席、清華大學(xué)教授尹鴻也提及“腦洞”。只不過，他所說的創(chuàng)新力、創(chuàng)造力，更多地指向?qū)ξ磥碇袊轮髁饔捌钠诖?。在他看來，任何?nèi)容、題材、形式、風(fēng)格的影片，都能插上想象力的翅膀。新主流除了能與軍事、動作或科幻融合，還有沒有創(chuàng)意新路？這決定了一部主流價值觀的作品能否帶著創(chuàng)造力贏得觀眾。

社交平臺上，互聯(lián)網(wǎng)的原住民們用數(shù)據(jù)與學(xué)者觀點遙相呼應(yīng)——從亮相金爵開幕紅毯的《封神》劇組，到導(dǎo)演郭帆、陸川親自帶貨的《流浪地球3》《749局》，再到各廠牌官宣的《紅海行動2：虎鯨行動》《三星堆：未來啟示錄》《太空春運》等，這些即將亮相的新片未映先火，相關(guān)話題的24小時閱讀量從百萬級到上億不等——新一代受眾樂見腦洞大開的新題材，更需要延伸了創(chuàng)造力地平線的新主流電影。

游戲化思維入場，網(wǎng)生代導(dǎo)演與受眾“對上暗號”

導(dǎo)演張吃魚分享過自己創(chuàng)作《獨行月球》時的靈光一現(xiàn)：電影里獨孤月的生存狀態(tài)一度有幾分“旅行青蛙”的模樣，每天吃完睡、睡完吃，偶爾有所行動、完成任務(wù)。▼下轉(zhuǎn)第五版（上接第一版）他的這番充滿了二次元風(fēng)格的表述被陳旭光援引在《中國電影藍皮書2023》，成為游戲化思維入場后，網(wǎng)生代、游生代導(dǎo)演與受眾“對上暗號”的經(jīng)典案例。

在學(xué)者眼里，Z世代、千禧一代成長于互聯(lián)網(wǎng)時代，動漫、游戲、“二次元”等新媒介、新藝術(shù)就如同陽光、空氣一樣與他們的生活密不可分。“新媒介藝術(shù)已成為媒介現(xiàn)實甚至生活現(xiàn)實本身，也必然改變著這代人的思維方式和想象方式。”從某種角度說，他們經(jīng)歷了從“用眼睛思維”到“網(wǎng)絡(luò)思維”的迭代轉(zhuǎn)變，前者講求“眼見為實”，后者更容易接受超現(xiàn)實、假定性美學(xué)和寓言化的故事。當(dāng)有著相似成長軌跡的導(dǎo)演逐漸成為中國電影的創(chuàng)作主力團隊，將想象的世界與生活的世界融合，中國的大銀幕上不僅科幻、魔幻、奇幻的故事濃度在提升，同時也帶來了游戲化思維，使得不少電影有了冒險通關(guān)或虛擬互動的游戲化敘事方式。

過去兩年的中國電影市場，不少“黑馬”突圍都與“游戲體驗”不無關(guān)系?！丢毿性虑颉分?，獨孤月和袋鼠搭檔，在明確的“游戲目的”下推進敘事?！哆@個殺手不太冷靜》兼具游戲化思維和荒誕喜劇特色，主創(chuàng)把故事場景設(shè)置在具有“游戲場景”特質(zhì)的空間，沉浸式的角色扮演與真實進行混淆，戲劇的張力與喜劇的節(jié)奏感都在游戲之“假”與現(xiàn)實之“真”的縫隙里。中小成本的《揚名立萬》更典型，電影宛如一場大型劇本殺，而在影片外，“揚名立萬”還衍生出了跨媒介產(chǎn)品——沉浸式戲劇。這或許進一步印證了新一代受眾的消費偏好，或許也是他們通往二次元世界的一個入口。

新主流同樣需要神思飛越，在創(chuàng)意中擴張精神矢量

“中國電影是有潛力和韌性的，中國電影市場的復(fù)蘇也非常有望始于今年，只要我們能保證供給。”中國電影家協(xié)會特聘產(chǎn)業(yè)研究專家、北京電影學(xué)院客座教授劉嘉說。

尹鴻坦言，新主流漸成中國電影市場的重要供給，但要持續(xù)站在市場的頂流，很大程度上要仰仗創(chuàng)新力，以免觀眾產(chǎn)生接受疲勞，“新主流也要創(chuàng)新，也可以神思飛越，在創(chuàng)意中擴張精神矢量”。

比如創(chuàng)造了新主流影片票房紀(jì)錄的《長津湖》，用創(chuàng)作者的話來講，他們所思不僅僅是一部應(yīng)景之作，更是一部真正好看的電影。片中，列車從江南水鄉(xiāng)一路向北，穿越高山大河，遇見巍峨長城，這并非百分之一百的寫實主義，但神采飛揚，既致敬歷史又點燃當(dāng)下，令無數(shù)觀眾思潮萬千。同樣，以中國共產(chǎn)黨主要創(chuàng)始人李大釗為原型的電影《革命者》，也用一種類似齒輪咬合轉(zhuǎn)動系統(tǒng)式的精密性，將早期共產(chǎn)主義革命者的“初心”情動化，激情四溢的故事將早期共產(chǎn)黨人的博大胸襟嵌入受眾的心里，大大延伸了電影想象力消費的地平線。

中國電影評論學(xué)會副會長、上海交通大學(xué)教授李建強更是長驅(qū)直入呼吁廓清“想象力消費”的外延，“進入新消費時代后，觀眾更多需要的可能不再是靜態(tài)的情感宣泄，而是一種自我投射、自我沉浸、自我定位，是通過影像確證家國情懷、感悟自我標(biāo)識”。就像前不久受到中國電影華表獎表彰或提名的《守島人》《你好，李煥英》，它們都是從日常入手，通過人物在得失、苦樂中的心靈博弈，將人物、情感放在平凡與非凡之間轉(zhuǎn)換、游弋，布滿了生活的質(zhì)感和可以擴張的精神能量。正是這一系列潛伏的心理留白和空間，也正是超越日常又合乎情感邏輯的假定性美學(xué)，帶動了觀眾的想象力消費。

數(shù)據(jù)顯示，今年前五個月，全國電影觀眾人次接近5億，比2021年同期提升44.2%。中國電影市場和電影產(chǎn)業(yè)，未來可期。

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