齊白石 四季山水十二條屏 138×62cm
紙本設(shè)色 1932年 重慶中國三峽博物館藏
在齊白石一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，大寫意花鳥畫占據(jù)著主要地位且傳頌度高，實際上其山水畫比花鳥畫，更早成熟、更早形成自家面貌。7月21日，北京畫院美術(shù)館聯(lián)合了故宮博物院、中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、首都博物館、天津博物館、重慶中國三峽博物館、遼寧省博物館、湖南省博物館等十家國內(nèi)重量級文博單位及藝術(shù)機構(gòu)，在北京畫院美術(shù)館舉辦了“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二”專題展覽，廣大觀眾可在一天內(nèi)遍覽齊白石經(jīng)典山水。
據(jù)北京畫院美術(shù)館展覽部主任薛良介紹，北京畫院在建館之初，按照齊白石的不同題材，列了十個專題，做了十年的展覽陳列;從2015年開始，開啟了對齊白石專題作品的第二輪系統(tǒng)梳理，前兩年已策劃了草蟲和書法專題。今年的定位是北京畫院山水年，無論是古代書畫展，還是畫家的重點推陳，都定位在山水，借此今年來做齊白石的山水畫專題。
相較花鳥畫，齊白石的山水一度不被時人理解甚至還遭受不少非議。他曾自題“余畫山水，時流誹之，使余幾絕筆。”
的確，在倡導(dǎo)“四王”畫風(fēng)的晚清時期，傳統(tǒng)山水畫講究“皴擦點染”，臨摹古人。而齊白石的山水畫面卻總是寥寥數(shù)筆，簡約稚拙，在當(dāng)時畫壇是個異類，甚至被人譏為“野狐禪”。這也是導(dǎo)致今天齊白石的山水畫體量較少的最主要原因。但是，山水畫之于齊白石，卻是他藝術(shù)生涯演變的重要脈絡(luò)與見證，更具有革新性和創(chuàng)造力。
在北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮看來，齊白石的山水畫在其繪畫品類中是格調(diào)最高的一種。他說，“齊白石有一套自己的思考方法，比較另類。吳昌碩在1920年為齊白石手書的潤格(正在故宮博物院展出)中，清楚地寫著：山水加倍。對于山水，他還是很自信的，我們現(xiàn)在能看到的兩套《山水十二條屏》，都是給他最重要的友人，一位是恩人、救他命的大夫陳子林，一位是他的大贊助商王纘緒。”
薛良亦表示，齊白石的山水走得太超前了，也因此不被世人所認(rèn)可和理解。“恰恰是他的獨創(chuàng)山水，無論從題材還是構(gòu)圖上，都拓展了中國山水畫的邊界。如果說他的人物、花鳥，還有本可依，那么其山水更多的是從自然景觀中的直接感受。”
此次展覽共展出齊白石山水畫作逾160件套，在炎炎夏日里為全國觀眾提供一處“游山玩水”的好去處，展覽將持續(xù)至9月23日。
從“五出五歸”到“衰年變法”
1882年，還是雕花木匠的齊白石從一套殘缺不全的《芥子園畫譜》中獲得了最初對中國傳統(tǒng)繪畫的啟蒙。27歲時，齊白石正式拜鄉(xiāng)賢胡沁園為師學(xué)畫花鳥，并隨譚溥學(xué)習(xí)山水畫，自此踏上了山水畫創(chuàng)作的旅程。但不論是《芥子園畫譜》亦或是譚溥所教授的“四王”類山水，都逃不出前人的程式規(guī)范，所以齊白石早期的山水畫未能確立自己的風(fēng)格。
美術(shù)史上，關(guān)于齊白石藝術(shù)的真正改變，總會提及“五出五歸”。也就是從1902年到1909年，齊白石從40歲到47歲，先后五次外出遠游，縱橫六省，足跡遍布大江南北。由此，齊白石也完成了從一個農(nóng)民畫匠到文人畫家的轉(zhuǎn)型。
數(shù)年間，行萬里路的齊白石飽覽了大半個中國的山河美景，遠游途中積攢了大量的山水寫生畫稿。遠游歸來后，他根據(jù)寫生畫稿所創(chuàng)作的山水畫，構(gòu)圖新穎、立意獨特，畫面中的真山實水大大提高了其山水畫的生命力，展現(xiàn)出不同于早期山水畫的全新面貌。
1917年，齊白石為避家鄉(xiāng)兵匪之亂出走北京，并于1919年正式定居，開始了“北漂”的生活。然而來京后的生活并不如想象中順利，齊白石的木匠出身和近“八大”的冷逸畫風(fēng)使他在當(dāng)時的北京畫壇備受冷遇。即使是在陳師曾、徐悲鴻兩位摯友的大力推介之下，也未能改變其山水畫受冷遇的現(xiàn)狀。遇此情況，陳師曾鼓勵齊白石不必隨波逐流，齊白石便自此開始了十年的“衰年變法”，最終創(chuàng)立了屬于自己的獨特風(fēng)格，自成一派。雖然“衰年變法”對齊白石的花鳥畫影響最甚，但其山水畫也在變法中逐漸走向成熟。
1922年陳師曾親自帶上齊白石的畫到日本東京去參加“第二回中日繪畫聯(lián)合展覽”，當(dāng)場最大的亮點就是齊白石，他所有的畫都高價售空，法國人還把他的畫送去參加巴黎藝術(shù)展覽會，日本人還要拍電影宣傳他，一位中國的無名畫家一炮走紅，這是對他“衰年變法”的充分肯定，也成了他藝術(shù)生涯的根本轉(zhuǎn)折點。
從“五出五歸”到“衰年變法”
1882年，還是雕花木匠的齊白石從一套殘缺不全的《芥子園畫譜》中獲得了最初對中國傳統(tǒng)繪畫的啟蒙。27歲時，齊白石正式拜鄉(xiāng)賢胡沁園為師學(xué)畫花鳥，并隨譚溥學(xué)習(xí)山水畫，自此踏上了山水畫創(chuàng)作的旅程。但不論是《芥子園畫譜》亦或是譚溥所教授的“四王”類山水，都逃不出前人的程式規(guī)范，所以齊白石早期的山水畫未能確立自己的風(fēng)格。
美術(shù)史上，關(guān)于齊白石藝術(shù)的真正改變，總會提及“五出五歸”。也就是從1902年到1909年，齊白石從40歲到47歲，先后五次外出遠游，縱橫六省，足跡遍布大江南北。由此，齊白石也完成了從一個農(nóng)民畫匠到文人畫家的轉(zhuǎn)型。
數(shù)年間，行萬里路的齊白石飽覽了大半個中國的山河美景，遠游途中積攢了大量的山水寫生畫稿。遠游歸來后，他根據(jù)寫生畫稿所創(chuàng)作的山水畫，構(gòu)圖新穎、立意獨特，畫面中的真山實水大大提高了其山水畫的生命力，展現(xiàn)出不同于早期山水畫的全新面貌。
1917年，齊白石為避家鄉(xiāng)兵匪之亂出走北京，并于1919年正式定居，開始了“北漂”的生活。然而來京后的生活并不如想象中順利，齊白石的木匠出身和近“八大”的冷逸畫風(fēng)使他在當(dāng)時的北京畫壇備受冷遇。即使是在陳師曾、徐悲鴻兩位摯友的大力推介之下，也未能改變其山水畫受冷遇的現(xiàn)狀。遇此情況，陳師曾鼓勵齊白石不必隨波逐流，齊白石便自此開始了十年的“衰年變法”，最終創(chuàng)立了屬于自己的獨特風(fēng)格，自成一派。雖然“衰年變法”對齊白石的花鳥畫影響最甚，但其山水畫也在變法中逐漸走向成熟。
1922年陳師曾親自帶上齊白石的畫到日本東京去參加“第二回中日繪畫聯(lián)合展覽”，當(dāng)場最大的亮點就是齊白石，他所有的畫都高價售空，法國人還把他的畫送去參加巴黎藝術(shù)展覽會，日本人還要拍電影宣傳他，一位中國的無名畫家一炮走紅，這是對他“衰年變法”的充分肯定，也成了他藝術(shù)生涯的根本轉(zhuǎn)折點。
跟著畫作欣賞
他曾看過的風(fēng)景
齊白石生活的年代，交通還不甚便利，出游主要走水路。在這車馬慢的舊日子里，卻正好可以慢下心來，欣賞沿途的景色，觀察市井日?！，F(xiàn)代社會里，科技拉近了人與人、地與地的實際距離，齊白石歷時七年的“五出五歸”或許幾日間就能完成，然而這樣的快節(jié)奏卻使我們錯失了路上的風(fēng)景。在日新月異的變化中，齊白石當(dāng)年走過的鄉(xiāng)間小路也早已不復(fù)存在。雖然我們無法重走他走過的路，但通過展覽中各階段的山水畫作品，我們卻可以一路欣賞齊白石曾經(jīng)看過的風(fēng)景。
除了此次山水畫展外，北京故宮博物院與北京畫院合作，近日在午門和西雁翅樓展廳，開啟了暑期檔“清平福來——齊白石藝術(shù)特展”，不僅展出了齊白石繪畫、篆刻精品，還展出了他獲得的“國際和平獎”證書與獎?wù)隆?ldquo;人民藝術(shù)家”獎狀等珍貴文獻，與此次山水畫形成呼應(yīng)。當(dāng)然，兩場展覽在題材的側(cè)重上有所不同。“故宮特展偏向于談齊白石的人民性，涵蓋的題材更廣，人物、花鳥都有，呈現(xiàn)側(cè)重于齊白石的晚年作品。展覽的主題‘清平福來’，這也是齊白石畢生追求的生活狀態(tài)。”薛良說。據(jù)介紹，展覽午門展廳部分將持續(xù)至8月12日，西雁翅樓展廳部分將持續(xù)至10月8日。
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