作品數(shù)量大幅增長，“現(xiàn)象級”佳作寥寥無幾，浮躁心態(tài)依然普遍；專業(yè)院團分化明顯，繁花之下，戲曲人“內(nèi)功”亟待加強……近來戲曲藝術(shù)明顯回暖，但時代機遇不是永久福利，以文化實力重塑文化自信，戲曲復(fù)興之路方能扎實、穩(wěn)進

近幾年，隨著一系列利好政策措施出臺，戲曲市場呈現(xiàn)明顯回暖跡象：據(jù)統(tǒng)計，2016年較2015年演出場次漲幅達7.9%，觀眾人數(shù)同比增長11.9%，2017年各方數(shù)據(jù)仍在統(tǒng)計之中，但從密集的演出場次和日益高漲的社會關(guān)注度來看，它已交出不錯的答卷：傳統(tǒng)戲曲的整理、傳承得到重視，新編作品數(shù)量顯著增長，小劇場戲曲創(chuàng)作尤為活躍；戲票被“秒殺”、上座率及票房破紀錄也屢見不鮮。

這種種成績不僅說明政策措施出臺的及時性、必要性和可行性，對從業(yè)者來說，也是肯定，更是期許。許多戲曲人不禁感嘆：戲曲的春天來了！誠然，當(dāng)前戲曲與前些年的邊緣化、不景氣相比，確實有了生氣、溫度和更多色彩，從業(yè)者多了積極性，事業(yè)發(fā)展前景也豁然開朗。但現(xiàn)狀是否就如數(shù)據(jù)那般樂觀？繁榮之下有哪些不足？具體實施和既有政策之間還存在哪些差距呢？

從劇目創(chuàng)作看，近幾年各類藝術(shù)節(jié)和劇目展演取消繁冗獎項、強化基礎(chǔ)評論等措施讓各院團更加潛心投入創(chuàng)作，加之國家藝術(shù)基金等各類資金對優(yōu)秀劇本和舞臺創(chuàng)作大力扶持，新作品孵化有了堅實保障，數(shù)量相較前些年也有大幅度提升。但這其中現(xiàn)象級、極具人氣和口碑佳作并不多，作品打磨率、復(fù)排率、演出率和知名度并不高。好的藝術(shù)創(chuàng)作需要時間和經(jīng)驗積累，需要“七稿八稿，沒完沒了”地提升，大量成本及資源投入，把好題材選擇關(guān)，提高作品的成活率是為根本。沒有歷經(jīng)鍛造的高點，哪來百花齊放的高原？更何來萬眾矚目的高峰呢？萬不可為資金、為平臺、為“創(chuàng)作”而創(chuàng)作，一蹴而就的心態(tài)、“一槍頭的買賣”尤不可取。

對于小劇種來說，近年來受京、昆、越等大劇種以及大制作思維的影響，無論是劇本內(nèi)容，還是音舞美、服化道都趨向同質(zhì)化，地域性和個性化特色愈加缺乏——這個現(xiàn)象同樣亟待關(guān)注。

再看演出和觀眾數(shù)據(jù)，與前些年相比確有顯著提高，劇場中黑頭發(fā)的年輕人越來越多，觀眾的年齡跨度也越來越大，以演員或是院團為中心的“粉絲群”借助新興的傳播方式聚集起更多年輕觀眾，著實令人欣慰。值得注意的是，名家名劇名院團的演出雖很火爆，觀眾數(shù)也一直呈穩(wěn)中有升的趨勢，但基層院團常規(guī)演出、青年演員日常演出以及下基層、進社區(qū)的普通巡演，數(shù)量及上座率卻冷熱不均、參差不齊。老年觀眾和青年觀眾在劇目選擇上涇渭分明，老年人明顯傾向于傳統(tǒng)老戲，青年觀眾更樂于接受新編戲和實驗戲，這種不同年齡層觀眾的“偏食”對戲曲長遠發(fā)展亦有影響。

從市場角度看，2016年全國戲曲演出市場主要還是集中在京津冀和長三角地區(qū)，票房占比達70%，這兩個地區(qū)聚集了國內(nèi)一流的戲曲表演團體、固定的戲曲演出場所以及穩(wěn)定的戲迷觀眾，市場發(fā)展相對成熟。值得注意的是，除了京津滬三地，包括武漢、合肥、西安、寧波等地在內(nèi)，戲曲年演出場次在100場以上的僅有9個城市，其中，武漢演出相對最多，達408場。除此之外，大多數(shù)的三、四線城市、城鎮(zhèn)乃至農(nóng)村，幾無“市場”可言。政策上雖有“送戲下鄉(xiāng)”，但劇場少、劇團少、好劇目少、好演員少，長期缺乏戲曲氛圍的培養(yǎng)、固定觀眾群的培育和文化消費的習(xí)慣，除了一些傳統(tǒng)戲在農(nóng)村仍有“號召力”之外，新編戲在城鎮(zhèn)及農(nóng)村幾無空間，更別提票房和“市場”。

此外，政策再好，措施再多，終究只是“拐杖”，打鐵還需自身硬，對于戲曲從業(yè)者來說“修煉內(nèi)功”才是當(dāng)務(wù)之急。近幾年亦有幾個現(xiàn)象值得思考：其一，隨著對外文化交流越來越多，戲曲演員們接觸的小劇場、實驗性質(zhì)的演出也愈加豐富。誠然，這對于戲曲的創(chuàng)作思路和創(chuàng)新思維多有啟發(fā)，但“四功五法”的基本功和傳統(tǒng)戲的基礎(chǔ)萬不可忽視和荒廢了，這是戲曲“走出去”的本源和立足于世界藝術(shù)之林的根；其二，劇目雖新，多媒體手段雖豐富，但礙于知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野限制，許多作品創(chuàng)作觀念和價值觀依然陳舊。戲曲雖屬傳統(tǒng)文化，但其傳統(tǒng)載體只有融匯現(xiàn)代意識和時代精神方能具有當(dāng)代價值。因此，文化知識的積累、藝術(shù)視野的開闊、舞臺經(jīng)驗的提升和藝術(shù)鑒賞力的提高對于當(dāng)代戲曲人來說亦是迫在眉睫。

近幾年，隨著政策日益推進，借助科技和媒體力量，戲曲宣傳渠道已逐漸打開，無論是各地公益媒體群的異軍突起，還是各種節(jié)目中民族文化元素頻繁出現(xiàn)，以戲曲為代表的傳統(tǒng)文化回暖對年輕觀眾審美趣味和價值取向都潛移默化地產(chǎn)生積極影響，這是值得欣慰的好事。但我們也應(yīng)認識到，一項政策出臺不是一勞永逸的福利，文化建設(shè)靠的是循序漸進、穩(wěn)扎穩(wěn)打的積累。戲曲人有幸遇上了這個好時代、好機遇和好平臺，戲曲發(fā)展又一個春天的確來臨，面對其他藝術(shù)門類異軍突起，戲曲更應(yīng)有文化自省和文化自覺，既不能躺在歷史的功勞簿上自我滿足，更不能在政策暖床里放松警惕。學(xué)會積極選擇、主動發(fā)展，懂得調(diào)整心態(tài)、把握狀態(tài)，以文化實力重塑文化自信，戲曲復(fù)興之路方能走得更扎實、更穩(wěn)健、更寬闊！迦 山

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